【云美术馆·新展预告】兴之所至
兴之所至
Leisure of Auteur and Amateur
艺术家 | Artists
张光宇、丁立人、张伟、马轲、曹应斌、韩勇、刘冬旭、匿名
Zhang Guangyu, Ding Liren, Zhang Wei, Ma Ke, Cao Yingbin, Han Yong, Liu Dongxu, Anonymous
策展人 | Curator
杨天歌 Yang Tiange
开幕时间 ︳Opening
2023.06.02 16:00
展览时间 ︳Duration
2023.06.02 - 2023.08.18
主办单位 ︳Host
云美术馆 Cloud Art Museum
承办单位 ︳Organizer
万境艺术 HLD ART
展览地点 ︳Address
云美术馆(深圳龙岗大道与长山路交汇处)
Cloud Art Museum (The Interchange of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen)
“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云何贵乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。”
——陈师曾，1922年
兴之所至，余味无穷。
展览“兴之所至”落脚于“兴”，强调其“余味”。何谓“兴之余味”？这可作多义之理解。一面，这有“兴致无尽”的意涵，如此说来，艺术家在既定规范之外的自然流露，在意外之处按耐不住的性情表达，在闲暇之余玩乐觅得的独到创作，“游于艺”的不拘一格的创作精神，是一种字面意义上的“余兴未尽”；另一面，“余味”之“余”，又含“业余”之意，而业余又绝非贬义，反倒是一种自觉的标新立异。官方与主流一旦框定，或成为追随的对象，便常是一种范式与套路；其反面正是一种业余精神，力求自成一格，卓尔不群。艺术关乎自由表达和批判意识，反官方的业余状态也好，严肃之余的轻松自如也好，都标示着业余的精神气质，维系着一种不落正统的本真天然。
上述“兴之余味”的两面性，也有所统一、有所汇聚。它们的交点，是艺术家的性灵。由是，创作从作品回到了人，从艺术回到了艺术家。陈师曾题引所言，论述的正是人（以及人的气质）与绘画（以及其他形式的艺术）的关系。艺术既是媒介（carrier）——通过她，可观其背后创作者的性灵、个性与感想；艺术同时又是塑造者（crafter）——她是艺术家的呼与吸，是流露也是反照，反哺、塑造着艺术家的心灵。
所以，我们可以说，兴之所至达到的余味无穷，既是一种创作状态，又是一种个性与性灵；既有余兴的游艺，也有余兴之人。艺术的起源，便有游戏之说，讲的便是人在游戏中，摆脱功利，进入纯然的精神与审美世界。这甚至不需要任何专业的训练，而只需要纯真性灵的自然表达。但实际上，维持本然天真的玩乐和自始至终的“业余”，是妄想的，也是难以企及的。谁能不受任何污染，不怀任何目的，赤城地本然与天真？谁又能回到艺术的起点，无视过往艺术历史与视觉文化，自建一片领土？
尽管如此，这样的方向却正是我们希望在这个展览中觅得的。严格说来，展览的主体都是专业的艺术家，不过他们的创作追求中，却集合了诸种“兴之余味”的表达。他们有严肃思考之外旁逸斜出的自然流露，“大家小作”，闲适惬意，不拘一格；其中也有以“玩乐”为核心的创作追求，致力于某种“业余”与“游戏”，比之“艺术品”，创作的结果更像是“玩意儿”；这里有汲取民间资源、试图回到艺术发生的本源之地的尝试，不落窠臼，一派天真；还有对于民间故事的无限演绎，一部《西游》，演变为无穷的故事，幻化出无尽的兴致。
除了专业的艺术家，展览也的确纳入了匿名的创作者，或者说业余的艺术家。这些匿名的艺术家是艺术历史中飘散的魂灵，他们隐姓埋名，留下了无可考证源头的作品。他们来自民间，来自角落，也来自深圳的大芬村……当然，他们并不因为“匿名”或“民间”，而天然地确保其质量上乘，只是我们（不乏主观地）筛选出那些颇为稚拙本然、自然天成的作品，以平等的艺术的名义，伴我们共同走上余兴未尽之旅。
部分参展作品
《西游漫记》第五回 第一页 / "Wonders of Westland" Volume 5, Page 1
张光宇 / Zhang Guangyu
纸本水粉、水彩 / Watercolor on paper
1945
37 x 26 cm
©️图片由张光宇艺术文献中心提供 / Image courtesy of Zhang Guangyu Art and Documentation Center
相遇 / Encounter
丁立人 / Ding Liren
重彩宣纸 / Heavy-color on rice paper
1990
34.5 x 46 cm
©️图片由艺术家提供 / Image courtesy of the artist
OR24
张伟 / Zhang Wei
油彩、混合材质、电焊帽、电灯泡、铁链、亚麻布 / Oil colors, mixed media, welding helmet, light bulb, iron chain, linen
2007
140 x 210 cm
©️图片由艺术家提供 / Image courtesy of the artist
西游记——敢问路在何方/ Journey to the West, I Wonder Where the Road Is
马轲 / Ma Ke
布面油画 / Oil on canvas
2023
133 x 236 cm
©️图片由艺术家及三远当代艺术提供 / Image courtesy of the artist and N3 Contemporary Art
笻竹寺罗汉像 / The Arhat Statue of Qiongzhu Temple
曹应斌 / Cao Yingbin
纸上油画棒 / Oil pastel on paper
2021
39 x 54 cm
©️图片由艺术家提供 / Image courtesy of the artist
西面之眼 / Eye of the West
韩勇 / Han Yong
木板裱布油彩 / Oil painting on canvas board
2015
30 x 25 cm
©️图片由艺术家提供 / Image courtesy of the artist
沉睡 / Slumber
刘冬旭 / Liu Dongxu
豆皮，环氧树脂，不锈钢，铝，led灯 / Bean skin, epoxy resin, stainless steel, aluminum, led light
2021
74 x 50 x 63 cm
©️图片由艺术家提供 / Image courtesy of the artist
艺术家介绍
张光宇（1900－1965）
中国杰出的现代主义艺术大师，中国现代绘画的开拓者之一，杰出的画家、漫画家、设计家、出版家、艺术教育家，在广告设计、标识设计、插画、封面设计、电影美术、工艺美术、家具设计、壁画、摄影、舞台美术、邮票设计、装饰设计等领域亦成就斐然，是中华人民共和国国徽的主要设计者之一。张光宇一生追求真善美，他的艺术实践都是从社会和民众需求出发的。出版有《张光宇文集》《张光宇集》（四卷本）。张光宇的二弟曹涵美（张美宇）、三弟张正宇都走上了艺术的道路，“张氏一门三杰”成为美谈。
丁立人
1930年出生于浙江海门，六岁习画，曾就学于南京大学、山东大学及中央美术学院华东分院。丁立人是东西方艺术融合实践的代表人物，他在艺术思想和艺术形式上的探索，对中国美术界意义深远。他对中国的三代玉器、秦汉石刻、近代的木版年画、剪纸以及非洲、爱斯基摩人等艺术兴趣浓厚。他借鉴民间美术的皮影、绘画、陶瓷、木雕、色彩运用等多种民族艺术元素，在东西方艺术融合中追求绘画意境的具象、绚丽华彩的表达，以及东方艺术的清新与神秘。
张伟
1952生于北京, 现工作生活于北京。张伟被认为是中国最早的前卫抽象画家之一。他的艺术生涯始于1970 年代，当时他是地下艺术家团体《无名》的一员。他在政治上既定的艺术形式之外追求独立、独特的艺术风格。80年代初，受西方抽象表现主义的影响和冲击下，张伟从艺术实践的过程中获得了崭新的观点：从钻研抽象形式而衍生出一种罕见的抽象语言，它表达了艺术自由不可言喻的力量。张伟的绘画语言呼应了动作绘画的本能即时性，其“以风格为本质”的方法暗示了与中国传统水墨画和书法的深刻联系。他笔触的机理渗出一种透澈的当代性，强调色彩的情感意义以及创作者和观众的净化体验。
马轲
1970年出生于山东淄博，现工作生活于北京。他自1990年代进入艺术界以来，一直将自己的创作立足于现代主义艺术脉络中的语言创新这一命题。他的作品中既有故事性、哲理性的表达，又立足于通过绘画解构形象，以建立绘画的本体、空间、秩序和逻辑，建立起个体实践与艺术界和其所属的现实世界超越反映论之上的多样且有意义的连接。
曹应斌
1971年出生于河南开封，现居河南郑州，大多时间在旅行阅读和画画，近期的展览有“破镜不重拾，落花难上枝”第一季第二集“曹应斌的西游记”（南京艺术学院美术馆，南京，2023）；“西游记”（FONDAZIONE TULIO CASTELLANI基金会，米兰，意大利，2020）；“一尺山”张晓明、曹应斌作品展（OFOTO，上海，2018）。
韩勇
1978年生于吉林省延边，2000年毕业于延边大学美术系，获学士学位，2008年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获硕士学位，现生活工作于北京。近年个展包括：“如婴儿般观看”，2023，凯旋画廊，中国北京；“你来，帮我画画”，2016，红鼎画廊，中国北京；“断瓦余画”，2015，復言社，中国北京；“展开书卷”，2015，上海衣恋空间，中国上海。
刘冬旭
1983年出生于西安，工作生活于北京。他的热情是关注建筑语言，设计语言和身体的相关。他运用雕塑，图像等媒介进行创作。思考与探索空间、家具结构和人类行为与更广泛的系统之间的关系。包括社会和文化生活，以及不同语境中的介质材料的运用与转化，在实践中融入了自己对建筑、设计、身体及其环境的反思。
关于策展人
杨天歌
策展人、写作者。现任北丘当代美术馆顾问策展人。他曾于69ARTCAMPUS、北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“多少次呵，我离开了我日常的生活”“晦暗里，身体循光深潜”“合作，为了污染，不为完善”“佛系青年：冷漠与共”“海面之下是火山”等展览。他长期关注二十世纪中国本土与国际当代艺术，并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。
云美术馆是由深圳榕江世业集团创办的社区共创型美术馆，于2021年正式面向公众开放。美术馆致力于公共艺术和社群研究，通过展览、驻地项目、公共教育等方式，链接国内外艺术资源，激发人们对公共空间和日常生活的重新想象、思考和感受，推动城市新的艺术生活方式的形成。